Du 21 février au 29 mars 2013
Manifestation en partenariat avec la Mairie du 12ème arrondissement de Paris, l'Institut culturel Roumain, Le Souffleur, Pro Diaspora France, Le Taurillon et Théâtre.com.
21, 22, 23 et 25 février – 20h30
Dimanche 24 – 16h
● Théâtre / Spectacle
LE SEPTIÈME KAFANA
de Dumitru Crudu, Nicoleta Esinencu et Mihai Fusu, mise en scène Nathalie Pivain
Traduit du roumain par Danny Rossel, publié aux éditions l’Espace d’un instant
Avec Céline Barcq, Frédéric Gustaedt, Salomé Richez, et la participation de Nathalie Pivain
Assistante Céline Meyer
Création lumière Raphaël De Rosa
Régie Dominique Dolmieu
Compagnie Fractal Théâtre
Le Septième Kafana ou la traite des femmes dans notre Europe occidentale ; elles sont invisibles et nues, en périphérie de nos grandes villes.
Le Septième Kafana est un projet sur les femmes vendues, les esclaves sexuelles et les femmes revenues. Ses auteurs sont des artistes engagés en République de Moldavie. L’étonnement terrible qu’il y ait un trafic de femmes dans une Europe qui tente paradoxalement une parité de plus en plus grande. Il y a eu la chute du Mur, la guerre des Balkans. Nicoleta Esinencu, Mihai Fusu et Dumitru Crudu, alertés dans leur statut de citoyen et d’intellectuel décident, à l’aide de l’écriture dramatique, de faire acte de prévention face à l’ignorance dans laquelle se trouvent la plupart des femmes volées. L’art comme conscience. Ils sont allés à la rencontre de femmes revenues, des rescapées de la traite, et ont présenté Le Septième Kafana dans les petites villes et les villages de Moldavie. « Kafana » signifie « bar » ou « bar à café » dans certaines régions d’Europe du Sud-Est. Lors d’entretiens avec les femmes victimes de la traite, les kafanas étaient mentionnés comme les lieux dans lesquels elles avaient été exploitées. Les femmes ont été vendues d’un kafana à l’autre. Le nombre sept est symbolique et réel à la fois. Il reflète l’histoire d’une femme qui a réussi à s’enfuir de cette situation d’exploitation et de coercition lorsqu’elle se trouvait au septième kafana. Au-delà de sept kafanas, une femme perd la vie ou sombre dans la démence. Le texte est construit à partir de récits et d’interviews où les questions ne sont pas toujours présentes mais se devinent dans les récits énoncés. Il y a une pauvreté de la langue, comme si les auteurs s’étaient attachés à faire entendre la misère culturelle d’une classe sociale asphyxiée économiquement. (...) Il n’y a pas de retranscription poétique ou singulière dans l’écriture donnée à leurs témoignages. (...) La prostitution forcée, organisée par des réseaux criminels, a enlevé le langage. L’écriture est brute. Notre désir est de porter la parole de ces femmes dans l’espace vivant qu’est un plateau de théâtre. Le Septième Kafana est de cet ordre : sous l’effroi, il y a la vie sensible, celle que l’on ne peut atteindre.
1er mars - 20h30
● Littérature / Cabaret
MOI LE MOT OU LE CABARET DES MOTS VIVANTS
de Matéi Visniec
Carte blanche à Matéi Visniec et à ses invités Victor Quezada et la Compagnie UMBRAL
Au programme, une lecture et un voyage initiatiques dans le labyrinthe de la parole, accompagnés d’une dégustation de charcuterie et vins roumains.
Au cours de ce périple, l’improvisation crapahute entre les pages des quelques 30 pièces et recueils poétiques commis par Matéi Visniec depuis son arrivée en France en 1987. Elle les épouse, les caresse, s’en détourne, les provoque, les bouscule tour à tour, avec toujours en mire la même intention de confronter le monde, d’explorer les collisions, les passages, les effleurements et surtout les désillusions humaines. Une volte entre deux cultures,deux pays, deux langues, sur les principaux motifs qui traversent l’oeuvre de Visniec : l’homme et le pouvoir, le lavage de cerveaux, la mort de l’utopie, le grotesque des idéologies.
Matéi Visniec est poète, journaliste et surtout homme de théâtre franco-roumain. Il est l’un des auteurs dramatiques roumains vivants les plus joués dans le monde, de Milan à Tel Aviv et de Los Angeles à Tokyo. En tout, son nom a été à l’affiche dans une trentaine de pays. Très présentes au Festival d’Avignon (off) avec une quarantaine de créations, ses pièces sont régulièrement montées à Paris - au Théâtre du Rond Point, au Studio des Champs Elysées, au Théâtre de l’Est Parisien, au Ciné 13 Théâtre, au Théâtre International de Langue Française, au Théâtre du Guichet Montparnasse et au Théâtre de l’Opprimé notamment.
Victor Quezada-Perez est comédien, auteur et metteur en scène, directeur de la Compagnie UMBRAL qui accueille Matéi Visniec en résidence d’écrivain en 2013. Il travaille autour des textes de Matéi Visniec depuis 2004 et a monté et mis en clown plusieurs textes majeurs comme Petit Boulot pour Vieux Clown et L’Histoire du Communisme racontée aux malades mentaux. Il traduit l’unique pièce de théâtre de Luis Sepulveda, Les Funérailles de Neruda, qu’il met en scène avec le groupe Quilapayun. Il est artiste en résidence aux Etats-Unis afin de former la troupe de théâtre Trap Door Theatre de Chicago à la mise en scène de la pièce The Arsonists de Max Frisch, et bientôt de La résistible ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht.
Le soir du cabaret seront exposés les dessins d’Andra Badulesco-Visniec.
8 mars – 19h30
● Théâtre d’objet / Chantier
M.A.D. (MANIPULER À DISTANCE)
de Cristina Iosif, avec la collaboration d’Alexandra Badea
En Transhumance à la MEO, co-production Le Tas de Sable - Ches Panses Vertes, avec la participation de Romain Landat
Aujourd’hui, du matin au soir, un événement aura lieu dans la ville. Les seuls témoins seront les objets et le vent.
Le rapport à l’objet constitue un territoire que nous avons choisi d’investir, eu égard à la profusion d’objets produite par l’être humain pour explorer et s’adapter au monde. m.a.d s’interroge sur ce thème par le biais du nomadisme culturel, phénomène qui permet de mieux parvenir au hasard et à la surprise, importants pour le théâtre de marionnettes. Cristina Iosif
Le projet m.a.d. se compose de trois volets :
1. Tempête : court-métrage sur la vie des objets dans la rue, où l’on utilise la technique de manipulation à distance à l’aide d’un chasse-feuilles électrique.
2. Matières : recherche sur les matières et les mouvements qu’elles peuvent provoquer et entretenir d’elles-mêmes dans l’espace scénique.
3. m.a.d : spectacle issu d’un travail avec la dramaturge Alexandra Badea et nourri des deux laboratoires précédents.
Cristina Iosif est diplômée de l’Université Nationale d’Art Théâtral et Cinématographique de Bucarest et de l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (Charleville-Mézières).
Metteur en scène et auteur, Alexandra Badea travaille dans plusieurs pays francophones, ses textes étant édités chez L’Arche Éditeur. Elle est l’auteur de Mode d’emploi, Contrôle d’identité, Burnout, Pulvérisés, Je te regarde. Elle a mis en scène Histoires de famille de Biljana Srbljanović, Lebensraum (Espace vital) d’Israël Horowitz, Blaubart de Dea Loher, 69 d’Igor Bauersima, Le Complexe Roumanie, Comment Barbie traverse la crise économique et Cherche mon pays sur google de Mihaela Michailov, et ses textes Contrôle d’identité et Mode d’emploi. En mars 2013 son texte Burnout sera crée à la Comédie de Reims, dans une mise en scène de Jonathan Michel. Elle est auteur en résidence à Mains d’Œuvre, dans le cadre du dispositif de la région Île-de-France.
Ce projet est soutenu par l’Institut International de la Marionnette
14 mars – 19h30
● Théâtre / Chantier
COMPTE À REBOURS
de Saviana Stănescu, mise en espace Valérie Antonijevich, scénographie James Brandily
Traduit du roumain par Mirella Patureau, publié aux éditions l’Espace d’un instant
Avec Yves Buchin, Laurène Cure, Evelyne Roulier et Frédéric Jeannot
Collectif Maquis’arts et Cie en Transhumance à la MEO
Zozo est une jeune femme qui erre de train en train. Elle crée des ballons/enfants en série. Autour d’elle : uncontrôleur violeur, un père fossoyeur, une mère pleureuse aux enterrements, un mari infanticide.
Compte à rebours est un règlement de comptes. C’est une bombe qui nous éclate à la gueule. D’ailleurs, quand on tient le texte entre ses mains, on ne sait pas trop comment le prendre ; comme un enfant nouveau né avec une tronche de tête de mort.
Chape de plomb des dictatures
Saviana Stănescu est sans pitié ; elle trempe sa plume dans un jus acide aux effluves dadaïstes pour faire voler en éclats un système patriarcal et phallocrate brutal qui avilit la femme et la réduit au rôle de génitrice. La dictature noire des Ceausescu - représentés ici par un couple de fossoyeurpleureuse mégalomanes, ancrés dans une tradition morbide - s’emploie de son côté à éliminer toute autre forme de création, en particulier artistique. Le mauvais traitement que Saviana Stănescu s’amuse à infliger à ses personnages est un écho rageur à ceux qu’ils infligent à son héroïne, Zozo, figure emblématique de jeunes femmes et d’artistes sacrifiées.
Avec la complicité des mères
L’obsession de Zozo de devenir mère, et ce depuis son plus jeune âge, répond à la culpabilité ou à la peur de chaque femme de ne vouloir ou ne pouvoir pas l’être. La femme, digne descendante d’Eve se doit d’être épouse (bonne), mère (bonne), et gardienne du foyer.
Etapes d’une folie annoncée
Zozo, privée dès l’enfance d’une possibilité d’un devenir de femme et d’artiste, échoue dans le seul rôle qui lui soit alloué par la société et bascule du côté de la folie. Cette marginalisation est un fragile expédient à la férocité et à la tyrannie d’un monde dit normal.
Ce projet est soutenu par la Direction des Affaires culturelles de la ville d’Aubervilliers.
Du 21 au 23 mars – 20h30
● Théâtre / Spectacle
KICHINEV 1903
de Zohar Wexler
© Béatrice Logeais
mise en scène et jeu Zohar Wexler
collaboration artistique Catherine Abecassis
création vidéo Marie-Elise Beyne
création lumière Christian Pinaud et Paul Baureilles
scénographie Vincent Tordjman
costumes Cidalia Da Costa
son et images Dominique Lacour
musique Teddy Lasry
montage vidéo Céline Ducreux
maquillage Sophie Niesseron
administration Marion Levrard
production Cie Le Réséda en Transhumance à la MEO
texte publié aux éditions l’Espace d’un instant
Kichinev 1903 – cent dix ans plus tard, la voix du poète résonne encore.
Les 6 et le 7 avril 1903, le dernier jour de Pessah fut aussi le jour de Pâques. Pendant ces deux jours, un pogrom s’est déchaîné dans la ville de Kichinev, en Bessarabie, tuant une cinquantaine de personnes et blessant plusieurs centaines de Juifs. Ce pogrom suscita une réaction vive dans le monde. Le poète Haïm Nahman Bialik y est envoyé par une commission pour recueillir les témoignages des victimes du pogrom. Bouleversé, il écrit le poème Dans la ville du massacre. C’est un cri de rage qui enjoint les Juifs à prendre leur destin en main et à défendre leur dignité d’homme. Le poème est entendu et finit par avoir un vrai impact sur l’Histoire. Il commence par une déambulation du poète dans la ville après le massacre. Nous voyons à travers ses yeux, les images de l’horreur mise à nu et la beauté de la nature ; c’est le printemps, les acacias sont en fleurs et le soleil brille. Bialik s’adresse au lecteur dans la langue des prophètes et ordonne : « Lève-toi et va dans la ville du massacre ! » Les images décrites dans le poème reviendront amplifiées, quarante ans plus tard, pendant la Shoah.
Nissan et Zina Wexler, les grands-parents de Zohar, sont nés à Kichinev. Ils sont partis vivre en Palestine en 1933. Ce spectacle est aussi un voyage personnel, un retour sur les lieux de l’enfance et sur les traces des grands-parents. Zohar Wexler pose la question de son identité et celle de sa place dans la grande histoire, dont le pogrom de Kichinev est le point de départ.
Le spectateur est tout d’abord convié à faire un voyage dans le temps et dans l’espace. Zohar Wexler retrouve son histoire familiale enfouie depuis plus de cent dix ans et la raconte. Les découvertes sont inattendues. Puis les mots remplacent les images. C’est la force de la poésie : le spectateur crée lui-même le voyage dans son imaginaire.
Ce projet est soutenu par la DRAC Île-de-France, l’Institut français, l’Association européenne pour la culture juive, La Mairie de Paris, la Fondation pour la Mémoire de la Shoah, l’Ambassade d’Israël, le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme, M. Alain Ziegler, M. Adi Adiri YARDEN et M. Bruno Rohmer.
Du 22 au 25 mars
● Littérature / Salon
SALON DU LIVRE DE PARIS
Les lettres roumaines à l’honneur
Avec Nicoleta Esinencu, Alina Nelega et Matéi Visniec, auteurs publiés aux éditions, l’Espace d’un instant.
Programme des rencontres :
Samedi 23 mars 16h-17h :
Le théâtre roumain : texte ou réalité de l’absurde ?
Si la réalité dépasse la fiction, le théâtre est-il encore absurde ou tout simplement réaliste ?
Avec Nicoleta Esinencu, Alina Nelega et Constantin Abaluta
Modérateur Paul Cernat
Salle Reed Expo
Dimanche 24 mars 11h-12h :
L’absurde, mais après ?
Avec Alina Nelega et Nicoleta Esinencu
Modératrice Mirella Patureau
CNL Agora
Dimanche 24 mars 17h30-19h :
Fraîcheur et incandescence : la nouvelle vague du théâtre roumain
Incisif, subversif, le théâtre roumain en direct du quotidien
Avec Nicoleta Esinencu, Alina Nelega, Valentin Nicolau, Matei Visniec
Modérateur George Banu
Scène des Auteurs
Programme des signatures en cours
Programme mis à jour sur www.salondulivreparis.com
26 mars – 20h30
● Théâtre / Spectacle
BENJAMIN FONDANE ÉCRIT À LOUIS-FERDINAND CÉLINE
textes de Benjamin Fondane, par Benoît Vitse
1933, tout était encore possible.
Benjamin Fondane, alias B. Fundoianu, né Benjamin Wechsler (ou Wexler) le 14 novembre 1898 à Iasi, en Roumanie, et mort le 2 ou le 3 octobre 1944 dans une chambre à gaz du camp d’extermination d’Auschwitz-Birkenau, est un philosophe, poète, dramaturge, essayiste, critique littéraire, réalisateur de cinéma et traducteur juif roumain, naturalisé français en 1938. En Roumanie jusqu’en 1923, il écrit des poèmes, s’intéresse au théâtre et publie des articles. En France, son oeuvre poétique est importante : Le Mal des Fantôme, Ulysse... En 1936, il part pour l’Argentine où il réalisera plusieurs films.
Ce spectacle est un instantané, une photographie de la situation des intellectuels lors de la montée des fascismes en Europe. Comment Fondane, écrivain juif, pouvait-il en 1933 correspondre avec Céline? Dans ce dossier, il importe avant tout d’éviter les anachronismes et les grilles de lectures induites par les destinées des deux protagonistes. Fondane sera victime de l’antisémitisme d’Etat et de la Collaboration avec le nazisme, arrêté, déporté et assassiné à Auschwitz en 1944. Céline aura la trajectoire du pire que l’on connaît, rejoignant bientôt la meute d’un antisémitisme d’Etat qui a conduit au génocide juif. C’est dans un catastrophisme désespéré que se trouve probablement l’explication de la coïncidence provisoire et inattendue des visions du monde de Benjamin Fondane et de Louis-Ferdinand Céline.
Olivier Salazar-Ferrer ("Dans l’obscurité de la parole")
27 mars – 20h30
● Théâtre / Chantier
CHERCHE MON PAYS SUR GOOGLE !
de Mihaela Michailov, mise en espace Clémence Gross
Traduction et collaboration artistique Alexandra Lazarescou
Avec Kim Koolenn, Marc Le Gall, Baptiste Mallek, Raphaël Mallek, Isabelle Micottis, Patricia Morejón, Louna Muratti, Léo Poulet et Renaud Triffault
Mihaela Michailov présentera la pièce avant la lecture
Texte à paraître aux éditions l’Espace d’un instant
Face à la suprématie des instances politiques et des clichés raciaux, on l’ouvre ou on la boucle ?
Avec Cherche mon pays sur google !, Mihaela Michailov dresse un portrait au vitriol des questions identitaires et communautaires qui agitent la Roumanie et dépeint des scènes de la vie raciste : la discrimination dont sont victimes les Noirs et les Roms vivant dans ce pays.
L’auteure passe au crible les actes de violence, les dérapages de comportement et de discours, la haine de la différence, la peur de l’Autre. Voici un projet qui dessine une belle ligne d’horizon : l’avènement d’un théâtre de protestation, une sorte de théâtre d’agitprop du XXIe siècle : un théâtre critique, sans concession, politique et provocateur. Au sein d’une indifférence quasi-généralisée, voici une voix émergente qui tente de trouver un espace de résistance contre les mouvements intégristes, les propos haineux et la violence qui se déchaînent aujourd’hui.
Loin d’être anecdotique, informatif ou événementiel, Cherche mon pays sur google ! rappelle avec force et justesse les origines mêmes de notre situation et notre responsabilité de citoyens européens. Car au-delà des frontières de la Roumanie, les mesures politiques européennes, notamment françaises, prises à l’égard des Roms, sont indignes et irrespectueuses des droits de l’homme.
Pièce traduite à l’initiative et avec le soutien de la Maison Antoine Vitez Centre international de la traduction théâtrale, à Paris.
28 mars – 19h30
● Poésie / Lecture - rencontre
RA(TS)
de Rodica Draghincescu
Lecture par Rodica Draghincescu
Ouvrage publié aux éditions du Petit Pois
Illustrations Marc Granier
Telle une plume de colombidé sur la bouche du vent
Autodévorante, marque l’absence de corps
C’était hier maintenant à la lisière des miroirs effilés
Dans le lendemain du passé, une griffe pleine de rancoeur
Menaçante, à l’affût des premiers (é)moi(s), tranche le matin, le cisaille, le sépare de ma tête
Faut-il rencontrer un mort sur son chemin pour prendre conscience des réalités présentes et retrouver son pays de mémoire ou métaphysique ? Avec ce nouveau recueil, Rodica Draghincescu nous invite à déambuler dans son train de poésie pour un voyage particulier où le terminus n’est qu’une autodérision, le constat d’une absence, d’un néant en instance. La poésie devient une danse rituelle, un sacrifice - une voie conduisant sur un possible retour à
l’enfance ?
Rodica Draghincescu est née à Buzias (Roumanie). Elle représente les auteurs anticonformistes, issus de la chute du régime politique de Ceausescu, génération d’artistes performeurs que la critique appelle « la ‘90 ». Dans la presse roumaine, Rodica Draghincescu fut longtemps considérée « le porte-drapeau de la nouvelle génération d’écrivains ».
Universitaire, écrivain, poète et essayiste bilingue (roumain et français), ses premières publications datent de 1993. Depuis, recueils poétiques et romans se succèdent en France, au Canada, en Allemagne. Rodica Draghincescu recevra le prix européen de littérature et poésie « Virgile » le 15 juin 2013 par le Cénacle européen de Poésie.
29 mars – 20h30
● Poésie / Récital
PARIS-BUCAREST / ALLER-RETOUR
par M. Delagare & Cie
Textes Mariana Codrut, Daniel Corbu, Traian T. Cosovei, Florin Iaru, Veronica Steiciuc, Valeriu Stancu, Mihai Ursachi, Matéi Visniec et Lucian Vasiliu
Avec Mustapha Aouar (voix), Eric Recordier (contrebasse), Aurélien Rozo (guitare) et Sandrine Lancien (vidéo)
Production Cie de la Gare
Ici ou là, peu importe ! Il n’y a pas d’endroit pour l’envers.
Voyage entre jazz et poésie, entre mélodie à la française et swing à la roumaine. Un aller-retour haletant plein d’imprévus sur un paysage qui défile sur les cordes électriques d’une guitare courtcircuitée par le rythme. Le tout, à la vitesse contrebassique d’un chant transporté. À dessein, c’est un spectacle d’images et de mots qui s’emmêlent comme les crayons d’une boîte de couleurs. L’intention du trait marque la transparence de la matière comme le geste vif de la pointe qui fend l’eau et l’éclabousse.
Bucarest. Décollage ! Gueule de bois et retour de manivelle. Trois heures plus loin, ça roule sur le tarmac et stop. Débarquement à Paris, c’est fini ! Reste l’air sous la langue, enlacé qui déroule le français. Les mots passent, les images restent. Couleurs tremblées, lumière intermittente. A nouveau la raison s’envole et le coeur y est... à nouveau ! Au programme, trois gaillards débarqués font leur cinéma, prêts pour un spectacle qui compte autant de titres que de poètes, comme une invitation au voyage, un retour de film en somme. Ici ou là, peu importe ! Il n’y a pas d’endroit pour l’envers.
Monsieur Delagare
La Cie de la Gare est subventionnée par la DRAC Île-de-France, le Conseil Régional d’Île-de-France, le Conseil Général du Val-de-Marne et la ville de Vitry-sur-Seine.
