Créé en 2005, en marge de l’esthétique offi cielle imposée par le régime du dictateur Aliaksandr Loukachenka, le Théâtre libre de Minsk, en Biélorussie, regroupe un collectif de comédiens et de dramaturges. Remarqué en mai 2006 au Festival de théâtre de Berlin, le TLM débute sur la scène française le même mois à la Maison d’Europe et d’Orient, avant d’être programmé en 2007 à Alfortville, au Festival Passages à Nancy et à la Comédie de Saint-Étienne.

Nataša Govedić, professeur du Conservatoire d'art dramatique de l'Université de Zagreb, est l'une des plus éminentes critiques théâtrales en Croatie.

Nâzım Hikmet, poète et auteur dramatique turc, est né à Salonique en 1902 et mort à Moscou en 1963. Communiste convaincu, amoureux de son pays, il passera sa vie entre l’Union soviétique, en compagnie de Maïakovski et de Meyerhold, et la Turquie, où il est persécuté et emprisonné. En France, son théâtre est encore inédit, mais Mehmet Ulusoy a porté sur les planches un grand nombre de ses poèmes, notamment Paysages humains au Théâtre de l’Odéon à Paris en 1986.

Nicoleta Esinencu est née en 1978 à Chisinau, en République de Moldavie.

Après des études en dramaturgie à l’Académie des Arts de Chisinau, elle participe à l’écriture du Septième Kafana, texte composé à partir d’entretiens avec des femmes ayant survécu à la prostitution forcée et au trafic d’êtres humains. La mise en scène de Mihai Fusu est notamment accueilli à la Biennale de Bonn et en France, à Culture commune puis au Théâtre d’Alfortville, dans le cadre de « Balkanisation générale ». Le texte, traduit par Danny Rossel, est édité en français (l’Espace d’un instant, 2004), puis lu par Jean-Claude Fall au Théâtre du Rond-Point, par Dominique Dolmieu au Lavoir moderne Parisien, par Salomé Richez sur France Culture, et enfin mis en scène par Nathalie Pivain à la Maison d’Europe et d’Orient en 2013.

En résidence de création à l’Académie Schloss Solitude de Stuttgart, elle écrit Sans sucre et FUCK YOU, Eu.ro.Pa ! qui sont publiés en bilingue roumain/allemand et présentés au pavillon roumain à la Biennale de Venise en 2005 ; évènement qui fait l’objet d’une question au gouvernement lors d’une session du Parlement de Roumanie, mais n’empêche pas FUCK YOU, Eu.ro.Pa ! de remporter le prix théâtral roumain dramAcum. Les deux textes, traduits par Mirella Patureau, sont édités en français (l’Espace d’un instant, 2007) et FUCK YOU, Eu.ro.Pa !, désormais pièce culte, est largement mis en scène, d’abord par Dag Jeanneret au CDN de Montpellier en 2007, puis notamment par Alexandra Badea.

Toujours en 2007, sa performance Mère sans chatte est programmée au Centre culturel suisse de Paris ; traduit par Mirella Patureau, le texte est lu par Véronika Boutinova à l’Université de Dijon en 2013. Puis, dans le cadre du projet « Espace public » initié par le Goethe Institut à Bucarest, A(II) Rh+ est publié en roumain aux éditions Idea ; traduit en français par Mirella Patureau, le texte est créé par Miglen Mirtchev à l’Etoile du Nord en 2009 puis repris au Théâtre de l’Opprimé dans le cadre du « Printemps de Paris ». Des extraits sont également intégrés aux projets Balkabazar au Théâtre Alchimic à Genève et Gare de l’Est à la CNHI à Paris. Un de ses derniers textes, Antidote, traduit par Alexandra Lazarescou, est lu par Troisième bureau aux Regards croisés 2013 à Grenoble.

Nicoleta Esinencu continue son travail en résidence, aux Récollets puis à l'Institut culturel roumain de Paris, ainsi qu’en Allemagne, en Autriche et aux Pays-Bas. Elle est invitée au Salon du livre de Leipzig, au festival de littérature de Berlin et au Salon du livre de Paris 2013, duquel la Roumanie est l’invitée d'honneur. Ses textes sont mis en scène en Europe (Allemagne, Autriche, Bulgarie, Finlande, Pologne, Roumanie, Russie, Slovaquie, Suède), ainsi qu’aux États-Unis et au Japon. Le réseau Eurodram et la Maison Antoine-Vitez contribuent notablement à la traduction de ses textes en français.

En 2010, Nicoleta Esinencu a ouvert à Chisinau le Teatru-spalatorie (Le Théâtre-laverie), où elle met ses textes en scène et programme ceux d’autres jeunes auteurs, écrivant du théâtre documentaire ou des textes élaborés à partir d’histoires personnelles.